SMALL TALK

Yes ミュンヘン公演

tangerine — 2009-12-19T02:24:43+09:00

イエスのミュンヘン公演を12月7日にPhilharmnonieで見た。イエスを見るのは1988, 1990 (ABWH), 1992, 1994, 1998, 2003年の日本公演に続いて11回目。

会場はミュンヘン市街の中心マリエン広場駅からSバーンで2駅目のRosenheimer Platzから徒歩5分ほどの場所。小雨の降る中、クリスマス市で飲んだワインの熱燗で体を温めてから向かった。

ミュンヘンの芸術センターのような大きな敷地の中にある本格的なクラシック用ホールで、受付でコートやかばんを預けて入るスタイル。バッグ持参では会場内には入れてくれず、上着と一緒に預けて1ユーロ70セントとられる。グッズ売り場では、Tシャツ、バンダナ、メンバーのソロCDなどに加えて、今回のツアーから販売が始まったMP3音源をUSBメモリに入れたものが販売されていた。今回売られていたものはマンチェスター公演分で、他のものもオフィシャル・サイトで購入可能の模様。

ホールに入ると立体的でどこからでも見やすそうな構造。席がわからずウロウロしていたら、受付のおねーさんが席まで案内してくれた。上手ウェイクマン側。さすがクラシックホールの8列目だけあって、かなり近い。

開演時間になっても2階席はほぼ空の状態で、観客の入りは公式キャパシティー2.387席の約6割程度。なんか緊張感と盛り上がりに欠けるまま暗転し、恒例の『火の鳥』がかかる。

1曲目は"Siberian Khatru"で、最後に見た2003年9月12日の大阪厚生年金会館の時と同じ。演奏はいつものごとく安定している。さすがはこのラインナップで1年以上過酷なツアーをこなしてきただけのことはある。Benoit Davidのボーカルは違和感が全くなく、パートのひとつとして、楽曲としてのイエス・サウンドを立派に再現していた。

しかしやはりジョン・アンダーソンによるバンド全体を包み込んでしまう人間離れした超絶な存在感が不在なのが明白であった。イエスにマジックがあったのは、やはりジョンがいたからで、でも私も含めて、そういうことは百も承知のファンが今回のツアーに集まっているのも事実である。

ベノワはたたずまいや背格好もジョンのようだが、あのモリッシーのような髪型は凄く違和感があった。もうちょっとイエスっぽく長髪にしたらいいのにと思ったり。
Oliver Wakemanは父親と同じ長髪で、意識はしているだろうが、かなりの好青年で、華があった。シンセ・ソロではRushも使っていたMoog Little Phattyもプレイしており、父親時代からのミニ・ムーグの魂を受け継いでいるかのよう。

続く"I've Seen All Good People"もかなり良かったが、観客は完全に熱狂のスイッチが入らず、様子見のような雰囲気がした。なんというか、欧米に多い公認トリビュート・バンドの演奏の完成度をチェックしているかのような・・・。ベノアはギターを弾きながら歌った。

最初のMCでクリスによるメンバー紹介でオリバー・ウェイクマンとベノア・ディヴィッドが紹介され、拍手で迎えられる。1980年の"Drama"から2曲やることをアナウンスし、最初の"Tempus Fugit"を演奏。急に違和感が薄まり、大好きなアルバムの曲を生で聴けて大感動。

ベノアによるドイツ語での挨拶があり、"Tormato"から"Onward"を歌う。ベノアのジョン・アンダーソンへの愛と敬意が溢れているのが感じ取れて、かなり良かった。

続いてはスティーヴ・ハウが自分不在の時代のセカンド・アルバム"Time And A Word"から"Astral Traveler"を紹介して、イントロのフェイド・インのカッティング・ギターから再現。これも生で聴けるとは思わなかったレアな曲。途中でアラン・ホワイトのドラム・ソロが入る。この構成はかなり盛り上がった。スティーヴは自分不在の時期の"Owner Of A Lonely Heart"の前でも曲紹介をしていたが、どうしてクリスではなくスティーヴがあえてしたのか。「別に嫌がってプレイしているわけじゃない」という意志表明だろうか。

"Yours Is No Disgrace"は現メンバーではこのツアーから新たに加わったレパートリーで、生で聴くのは11年前の大阪公演以来。"And You And I"のコーラスワークも素晴らしい。クリスのハーモニカも良かった。ハウのソロ・コーナーはいつものごとくだが、今回は全ての楽曲で、いつになくハウがソロイストとしての主導権をもって頑張っているのがわかる。

"South Side Of The Sky"は2003年も聴けたレアな名曲で、クリスとハウのハーモニー・ボーカルがとくに良かった。後半のハウとウェイクマンのソロ合戦は、父親とのそれを思い起こさせる熱いものだった。

ドラマからもう1曲"Machine Messiah"が演奏される。もうこの1曲のために大金を払ったという感じだったが、とにかく良かった。観客も圧倒されていた。ハウのマシンガンのようなギターが炸裂する。このあたりから1曲終わるごとに観客がスタンディング・オベーションをし始めた。

絶対に演奏される"Hert Of The Sunrise"で、完全に観客も熱狂し、現ラインナップでのイエス・サウンドに揺るぎがないことを確信しているようだった。このへんでやはりプロの本物は違う！と心底実感。本編最後に"Roundabout"を演奏。観客は総立ちになって手拍子。やはり盛り上がる十八番である。

アンコールは圧倒的な"Starship Trooper"。1990年3月5日のAnderson Bruford Wakeman Howeの大阪フェスティバル・ホールのアンコール・ラストに演奏されたのを聴いて以来。あの時と同じメンバーはハウ1人だけ。しかし楽曲の素晴らしさは不滅といった感じで、観客も最後のハウのギターのリフレインあたりで手拍子しながら立ち上がり始め、大団円に突入。ちょっと大袈裟なくらいのスタンディング・オベーションでライブは終了。観客はかなり感動していたようだ。

欧米ではジェネシスやピンク・フロイドなどの大物バンドのトリビュート・バンドで生計を立てることが成立するくらい、楽曲そのものへの愛着が深く、それを聴きに行く人が多いという話で、結局はラインナップ以前に楽曲が素晴らしくて、それを生で聴けるなら問題なしと感じる人が多いのも事実だろう。これはレイ・ウィルソン時代のジェネシスのライブを1998年にドイツで見た時も感じたこと。

なぜこのラインナップで、細々とした観客動員でもイエスを続けるのか考えた。日本人のように美しく死ぬ、有終の美を飾るなどという固定観念は欧米のロック・ビジネスにはないし、それより生活云々というよりは、プロのミュージシャンとして人生の大半を費やしていた者として、外野の評価はどうであれ演奏し続けたいし、そうしなければならないという使命感と意地というものがあるのだろう。ジョン1人の都合で散々スケジュールをかき乱されてきたクリスとしては、自分でイエスの看板を背負っていけるのだという証明もしたかったのではないか。

ビル・ブラッフォードのように潮時を見定め、ライブ演奏することを止めて引退するのも、潔いかもしれないが、そうしてしまったら、
後に残っているのは「老い」だけとなるような気もする。

Munich, Philharmonie 2009-12-07

Steve Howe / Guitars, Vocal
Chris Squire / Bass, Vocal, Harmonica
Alan White / Drums
Benoit David / Vocals, Guitar
Oliver Wakeman / Keyboards

Firebird Suite
Siberian Khatru
I've Seen All Good People
Tempus Fugit
Onward
Astral Traveller
Yours Is No Disgrace
And You And I
Steve Howe solo (Provence / Clap)
Owner Of A Lonely Heart
South Side Of The Sky
Machine Messiah
Heart Of The Sunrise
Roundabout
encore
Starship Trooper

ジョン・ポール・ジョーンズの新バンド Them Crooked Vultures ミュンヘン公演を見た！

tangerine — 2009-12-07T11:44:32+09:00

レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズ、フー・ファイターズのデイヴ・グロール、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョッシュ・オムによって結成された噂のスーパー・グループ、ゼム・クルックド・ヴァルチャーズのミュンヘン公演をさっき見てきました。

ドイツへ出発の前日に雑誌のPlayerとRockin'onを読んで、初めて結成されたことを知り、ホームページをチェックしたらなんとミュンヘン到着の日にZenithという会場でライブがあるという、嘘のような絶妙のタイミング。イエスだけ見てまったりしようと思ったら、鯛を釣りにいてシャチが釣れてしまった気分。

出発前に会場の地図と地下鉄の時刻表をネットで探してプリントし、直前にタワレコに行ってデビュー・アルバムを買い、iPodに落として空港へ向かう電車で聴いた。

ミュンヘン到着後、マリエン広場でクリスマス市を堪能し、ホテルに戻って仮眠をとっていたら、20時開演の1時間前まで寝てしまっていた。あわてて会場に向かう。地下鉄U6線を使ってホテルから30分ほどでFreimnn駅に到着。

20時5分前なのに同じ駅で多数の若者が降りたので、まだ余裕で間に合う雰囲気。5分ほど歩いて会場に付くと、当日券売り場は開いており、見に行くとオールスタンディングで値段は48ユーロ。するとドイツ人のお兄ちゃんがチケットを売り込みに来た。「いくら？」と尋ねると、「40ユーロでいいよ。」というので買ってあげる。彼も喜んでいて、私もラッキーだった。

中に入ると、大きさも雰囲気も幕張メッセという感じ。デビューしたバンドでこの規模でやれることが大物さを物語っていた。やはり前座があったようで、既にSweetheadという女性ボーカルのメタル系のバンドの演奏が始まっていた。

30分ほどでSweetheadのライブは終了。セット・チェンジをして21時過ぎから大歓声と共にThem Crooked Vulturesのライブ開始。サポート・ギタリストとしてAlain Johannesを加えた4人編成。ジョンジーの演奏を見るとは2003年のギター・ウォーズ以来。今回も前のほうに行って10メートルほどの距離で見られて、めちゃめちゃ感動。キーボードやウォル・ギター、キーボードやショルダー・キーボードもプレイ。Foo Fightersではギターとボーカルだったデイヴのニルヴァーナ時代を彷彿させる久々のドラム・プレイを見られたのも本当に貴重だった。音はグランジ・ミクスチャー・ツェッペリンという感じで、やはりツェッペリンがあらゆるリフ系ハードロックの基礎を築いたことを思い知らされた。

ほとんどの客はデイヴ目当てだろうが、凄まじいジョン・ポール・ジョーンズコールも起こり、ジョンジーの存在は大きかった。

90分ほどでライブは終了。オリジナル曲のみで各人のバンドの曲も無し、アンコールも無しという潔いライブだった。貴重なものを見られて、本当に良かった。

Dave Grohl / Drums
Josh Homme / Guitar, Vocal
John Paul Jones / Bass, Keyboards
support
Alain Johannes / Guitar, Keyboard

http://www.themcrookedvultures.com/us/home

Genesis The Movie Box 1981-2007

tangerine — 2009-12-04T01:03:07+09:00

このDVDボックスの少ないセールスポイントを挙げてみると。

1. Three Sides Live, Mama Tourの初DVD, 5.1chサラウンド化
2. Three Sides Liveにボーナス収録されているサラウンド音源7曲とインタビュー
3. Mama Tourにボーナス収録されているフィル・コリンズの所有のホーム・ビデオ撮影によるレコーディング・ドキュメント
4. 1999年に放映されたVH1によるヒストリー・ドキュメント"Behind The Music"の2007年アップデート版

"Wembley Stadium"は既発売のものと特典映像も含め同様の内容。"The way we walk"は既発売のものが2枚組でマルチアングルやコメンタリーを含むものであったのに対し、単品でボーナス映像無しもものになっている。When In Romeは例によって既発売のディスクを収録するケースとスペースがあるだけ。

"Three Sides Live"も"Mama Tour"も映像のリマスタリングはされておらず、古ぼけた映像のままで、これも残念。単品発売されれば、これら2枚の購入だけで十分だが、「素晴らしいリイシューでファン必携のアイテム」とはとてもいえないもの。

ファンが企画したら、1977年のテキサス映像や1990年のネブワースのフィルのバンドとの混成チーム・ライブ、1992年のネブワース、1998年のポーランドやプラハの映像も含めた、ゴージャズなものになっていただろうし、そうするべきだった。

フィルが1983年当時の巨大で低画質のホーム・ビデオで撮った、サリー・スタジオにおけるレコーディング風景の映像が一番興味深いものだった。あと、Three Sides Liveボーナスの音源のみ7曲のうち"Man On The Corner"は初登場。"One For The Vine""Fountain Of Salmacis"などのアルバムのみ収録曲のサラウンド音源も良かった。

ジェネシスの再発ボックス・プロジェクト、これにて完結。

http://www.genesis-music.com/

Miles Davis The Complete Columbia Album Collection

tangerine — 2009-12-01T08:37:23+09:00

マイルス・デイヴィスのコロンビア時代の正規盤を70枚＋67年のライブDVD1枚を収録した"The Complete Columbia Album Collection"がアマゾンから到着。

注文時￥29,690だったのが￥3,601値下げされ、￥26,089となっていた。しかも2枚購入10%offのサービスを使ったので、実質￥23,481となり、1枚あたりたったの330円という格安価格。

20枚くらいしか持っていなかったので、それらを買った時の総計以下で、70枚揃うのはかなり嬉しい。コンプリートしているマニアも、ついつい安さにつられて買ってしまったのではないだろうか。

で、商品の出来具合はネット上のレビューでかなり叩かれている。ボックスや紙ジャケがチープで、最初から破れていたりするのと、ディスクに糊がついて汚れているというもの。糊は不織布などで拭うととれるようで、紙ジャケは、最初から日本製の完璧なものを期待していなかったので、スペース節約のためのペーパースリーヴ的なもので十分と言う感じ。紙ジャケ無しで、ディスクとジャケット写真掲載の解説だけというより遥かにましと思う。1枚330円という価格が全てを許してしまう。日本でこれを作ったら、10万円を超えるものになっただろう。

中山康樹著の「マイルスを聴け！」を読みながら、1作づつ聴くと、楽しさも倍増。

DVDは67年のドイツとストックホルムでのライブ。ライブ映像は70年のワイト島のDVDと80年代以降のものしか持っていなかったので、嬉しい。ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスというラインナップは、マイルス死後1992年のライブ・アンダー・ザ・スカイのトリビュート・バンドを見たことがある。しかし実際マイルスは1度も見られず仕舞いだった・・・。

King Crimson 結成40周年記念エディション

tangerine — 2009-12-01T00:43:12+09:00

Porcupine TreeのSteve Wilsonによる5.1chサラウンド・ミックスが話題のキング・クリムゾンの結成40周年記念リマスター＆リミックス盤。最初に『クリムゾン・キングの宮殿』『レッド』が発売され、少し遅れて『リザード』も発売された。

かなり前に買っていたのだが、周りの友人・知人が安い輸入盤を買っていたのに対して、倍の値段のする国内盤紙ジャケで買ってしまい、気が引けてレビューが遅くなってしまった・・・。

当初タワレコで輸入盤が2千円代で売っているのを見つけて、即買おうと思ったら、携帯メール会員になると6千円以上で10％OFFということで、一旦場所を離れて携帯で会員手続きをとって、戻ってみると、なんと売り切れてしまっていたので、もう聴くモード突入済みだったので、渋々国内盤を買ったという次第。で、国内盤で統一しないとコレクション的に見栄えがよくないので、ついついリザードも国内盤を買いました・・・。ポイントとかで割と安く買えたけど。

うちのオーディオはDVDオーディオ再生可能で、一応サラウンド・アンプなので、それで1stを聴いてみると、とても40年前だとは思えない音質と音圧で、仰天。これ録音しなおしたんじゃないの？と思うくらい・・・。一音一音の分離とダイナミックレンジが凄まじすぎる。ハイドパークの映像は、まあオマケという感じ。ストーンズのほうのビデオに入っている、フリップが舞台の袖から腕組みして演奏を見ているシーンのほうが衝撃的だった。

『レッド』のほうは音楽にも増して、ボーナス映像のフランスのTV局ORTFの1974年3月22日のスタジオ・ライブのビデオがとにかく凄すぎて、腰を抜かしてしまった。ブートで音だけは聴いたことがあるが、映像を見るのは初めてで、しかもこんなに高画質の状態で保管されていたとは・・・。よくぞ発掘してくれたという感謝の秘宝。

昔、キング・クリムゾンの映像を始めて見たのは、25年前の話。友人の家で、ドイツのBeat Clubの"Lark's Tongues In Aspic Part1"として後にレーザー・ディスクなどで公式発表された映像だが、見せてもらったのは砂嵐のようなメチャクチャなノイズの向こうから、チラッチラッとクリムゾンらしい絵が見えるブート・ビデオで、友人はそれに大金を払ったらしい。そのくらいの苦労をしないと、動くクリムゾンは見ることができず、当時はそんな画像でも食い入るように見たものだった。

ほぼどんな音源や映像も、ちょっと待てば何の苦労もなく入手できるようになった現在、このビデオも実にあっさりと「オマケ」として公式発表されて、喜びと共にある種の脱力感もあった。「せめて10万円くらいで売れよ・・・」という気がした。それほど貴重な映像なのだ。10代の頃にこれを見ていたら、失禁・脱糞・のた打ち回って狂喜していただろう。今、感動しつつも、どこか冷めた感じで見てしまえる年老いた自分が哀しい・・・。

リザードは演奏者が多いので、サラウンドで聴くと、もう凄いゴージャズな気分になる。ビッグ・バンド並の音圧で、レコーディング風景がそのまま堪能できる気分。これのみ映像無しで、動くイアン・マカロックやゴードン・ハスケルも見てみたかった。

『レッド』のスリーヴとライナー・ノーツの曲目にプリント・ミスがあり、DVDオーディオが「1,2,3,4,5,6,7,8,6」となっていて、CDのほうは「1,1,2,3,4,6,7,8」となっている。それで発売直後に回収されたのか、どこのレコード屋からも消えてしまっていた。タワレコのコーナーに貼り紙がしてあって、WHDエンタエイメントに電話したら、修正版を送ってくれるということで、電話して送ってもらった。ミス・プリント版はそのうちプレミアがつくといいな・・・・。

Tony Banks A Curious Feeling 30th Anniversary Remix Edition

tangerine — 2009-11-18T15:48:12+09:00

Genesisのキーボーディスト、トニー・バンクスが1979年に発表したファースト・ソロ・アルバム、"A Curious Feeling"の30周年記念盤が10月にEsoteric Recordingsから再発され、DVD付き限定盤をHMVのウェブで購入。11/18発売予定だったジェネシスのDVDボックス"Movie Box 1981-2007 "と抱き合わせで注文したが、こちらの発売日が11/23に延期され、先に"Curious Feeling"だけを送ってもらった次第。

大好きなアルバムで、「プログレ・キーボーディストのソロ・アルバムの鑑」のような存在。ちょっと大仰すぎるシンセサイザーの洪水が気持ち良い。当時発売されたヤマハのエレクトリック・グランドピアノ、CP80も弾きまくっていて、ストイックさは微塵もないが、リック・ウェイクマンのような下品さ (褒め言葉です!)もなくて、清流のように美しい。今聴いてもトニーの最高傑作と感じる。

限定盤のDVDにはアルバムの5.1chサラウンド・ミックスと、"For a While", "The Waters of Lethe"のプロモーション・ビデオが入っている。アルバムのリミックスはジェネシスのリミックス・プロジェクトでお馴染みのNick Davis。しかし、5.1chといっても、かすかにバック・スピーカーから音が出ているなーと感じる程度の地味なリミックスで、ステレオと大差ない印象。CDのほうもマルチトラックから新たにミックス・ダウンされている。

22ページのブックレットには、トニー本人によるライナーノーツと歌詞、レコーディング時のレアな写真が掲載されている。

トニーによるライナーノーツは非常に興味深いもので、以下のようなエピソードが載っている。

・本作品は『そして3人が残った』発表後、フィルが離婚問題で揉めていて活動停止状態にあった頃の時間を使って、マイク・ラザフォードと各々のソロを作ろうということになって製作されたもの(これは有名な話)。

・ソロ・アルバムの構想はピーターが抜けた頃からあって、その時自分のソロ用に書いた"Mad Man Moon", "A Trick of the Tail", "Robbery, Assault and Battery"は、そのまま"A Trick of the Tail"のアルバムに流用された。

・"And Then There Were Three"収録の"Undertow"には序曲のようなものがあって、フィルとマイクが余分だというので削ったが、これを再構成して"The Shout"という短編映画のサントラ用に製作したが、最終的にはほとんど使用されなかった。

・ダニエル・キースの『アルジャーノンに花束を』が大好きだったので、作品をテーマにしたコンセプト・アルバムを作りたくて、著者に許可を求め承諾されたが、同時期にロンドンで同作品のミュージカルが上演されていたため、混同されるのを避けて欲しいと要求され、同タイトルでのリリースを断念した。

・ボーカリスト選びには苦難したが、テープでKim Beaconの"He Ain't Heavy, He's My Brother"を聴いて、決定した。この再発プロジェクトにあたり、連絡を取ろうとしたところ、数年前に亡くなっていたことがわかった。

・ABBAの所有するストックホルムのポーラー・スタジオでレコーディングを開始したが、ジェネシスでお馴染みのDavid Hntschelがおたふく風邪になったため、エンジニアはDavid Bascombeが引き継ぐことになった。

・ジャケットの絵はオーストラリア在住のトニーの妹(姉？)が両親へのクリスマス・プレゼントに送ってきたオーストラリアの画家、Ainslie Robertsの画集が素晴らしくて、コンセプトにぴったりだったので使った。

・マスターテープを聴き直して、チェスター・トンプソンによるドラムの音が素晴らしかったので、新たなミックスでは少しドラム・サウンドを大きくした。

長年廃盤だった本作がリマスターで再発されて、ファンとして最高に嬉しい。レコードの国内盤は、ムーンライダーズの鈴木慶一が想い入れたっぷりのライナーノーツを書いていて、ファンぶりを披露していた。
他のソロも再発してほしい。あと、CD化されていない映画のサントラ"The Wicked Lady"は聴いたことすらないので、ぜひ発売してほしい。

Yesのチケット到着

tangerine — 2009-11-04T16:38:05+09:00

10/31にネット購入したイエスのチケットが、先ほどドイツから到着。さすがはDHL。早い。
送料はばか高くて日本円換算で約4,650円もしたけど、ぎりぎりまで待たされて不安になるよりはマシという感じ。

合計で15,000円を上回るチケット代となってしまい、今のラインナップのイエスを見るには高すぎるという気もする。

たとえば晩年、メンバーがかしゆか1人だけで、あ～ちゃんの代わりに妹のちゃあぽんが加わり、YouTubeで発掘した、全盛期ののっち以上にのっちを完璧に演じるの無名の素人を加えて、Perfume名義でライブをやることになったとして、コアなファンの回答はおおむね以下のようになるだろう。

Perfumeと認めるか → 絶対に認めない

しかし、未CD化の『イミテーションワールド』『カウンターアトラクション』はもとより、オリジナルでない『スーパージェットシューズ』や黒歴史の『アキハバラブ』まで、セットリストに加わるという。

ライブを見たいか → 見たくないといったら嘘になる

まあ、そういう訳で、今のイエスも見ておけたらレアかな～と。セカンドの"Astral Traveller"もやってることだし。まあイエスだけが目的の旅行じゃないからよいかとも思う。

すみません、本当はパフュームのこと書きたかっただけでした・・・。

Yes ミュンヘン公演のチケットを購入

tangerine — 2009-10-31T06:22:33+09:00

一昨日から始まったイエスのヨーロッパ・ツアーを見ようと、12月7日のミュンヘン公演のチケットをいつも使っているeventimで購入しました。場所はPhilharmonieというかなり立派なクラシック用のホールで、チケット代は一番良いカテゴリー1で78.05ユーロとちょっと高め。イエスのドイツでの人気を表しているなー。このサイトはJavaを使った座席リストをクリックして完全指定できるので素晴らしいけど、とにかくチケットの送付料金が高くて、34.9ユーロもとられます。が、DHL便で1週間以内に到着するので、まあいいかという感じ。

ファンの方はご存知のように、今のイエスはジョン・アンダーソンもリック・ウェイクマンも不在で、ボーカルはYouTubeで発掘(ジャーニーといい、最近このパターン多い)した無名の素人Benoit Davidで、キーボードはリック・ウェイクマンの息子のOliver Wakemanという、冗談のようなラインナップ。しかし、1980年のDramaの頃からこういった、ありえない人選はやってるので、もう慣れた・・・。

「なんちゃってイエス」といわれても仕方ないような人選ですが、昨年からライブを重ねて、今年はクリス・スクワイアの病気とかでツアーがキャンセルされたりもしたけど、その後エイジアとのサマー・ツアーも行って、かなりこなれてきた模様です。

目当ては『ドラマ』時代の曲のプレイで、この夏もやっている"Tempus Fugit”と"Machine Messiah"は聴けるのではないかと楽しみにしています。

本当は翌日12/8のデュッセルドルフ公演も見ようかと思ったけど、いつも泊めてもらっている友人の都合で会えないことがわかり、じゃあミュンヘンだけ見て、あとは観光をしようと計画変更。まあどちらかというと、何か旅行先で見るものはないかと探してスケジュールが合ったのがイエスだったという感じです。もう3日早ければハンブルグのポール・マッカートニーの新ツアーにも間に合ったのですが・・・。

今回は一番安いトルコ航空で、イスタンブール経由でミュンヘン入りし、イエス観賞後はイスタンブールに戻ってトルコをゆっくり観光する予定です。

ミュンヘンは11年ぶりで、近郊のPrienに3ヶ月住んでいたので、そこも久々に尋ねてみる予定。ザルツブルグなどに日帰り観光してもいいかなとも思ったり。
あとは、ドイツのクリスマスを体験するのが夢という、かしゆかの代わりにクリスマス市を堪能してこようかなーと。もうドイツのクリスマスは7回目。グルーヴァイン(ワインの熱燗)を飲むのが楽しみです。

Yes Europe Tour 2009

Lineup :
Steve Howe (Guitars)
Chris Squire (Bass)
Alan White (Drums)
Benoit David (Vocals)
Oliver Wakeman (Keyboards)

OCTOBER
Date Day City Venue
29 THU Olomouc, Czech Hala Universitetu Palackiego
30 FRI Katowice, Poland Spodek
31 SAT Bratislava, Slovakia Sport Hall Pasienky
NOVEMBER
2 MON Vicenza , Italy Teatro Comunale
4 WED Rome, Italy Teatro Tenda Strisce
6 FRI Milan, Italy Teatro Degli Arcimboldi
7 SAT Bamberg , Germany Jako Arena
8 SUN Karlsruhe, Germany Schwarzwaldhalle
10 TUE Antwerp, Belgium Elisabeth Hall
11 WED Paris, France Olympia
12 THU Nantes, France Cite des Congres
14 SAT Heerhugowaard De Waerdse Tempel
16 MON Birmingham, UK Symphony Hall
17 TUES London, UK Hammersmith Apollo
19 THU Edinburgh, UK Usher Hall
20 FRI Newcastle, UK City Hall
22 SUN Manchester, UK Apollo
23 MON Bristol, UK Colston Hall
25 WED Belfast, UK Waterfront
26 THU Dublin, Ireland Olympia
29 SUN Rouen, France Zenith
DECEMBER
Date Day City Venue
1 TUES Lyon, France Bourse Du Travail
3 THU Braunschweig,Germany Stadthalle
4 FRI Kempton. Germany Big Box
5 SAT Erfurt, Germany Messehalle
7 MON München, Germany Philharmonie
8 TUE Düsseldorf, Germany Philipshalle
10 THU Copenhagen, Denmark Amager Bio
11 FRI Oslo, Norway Sentrum Scene
12 SAT Gothenburg, Sweden Liseberghallen

ヒカシュー大阪公演 2009年10月20日心斎橋クラブ・クアトロ

tangerine — 2009-10-22T04:08:43+09:00

ヒカシューの大阪公演を10月21日に心斎橋クラブ・クアトロで見た。ヒカシューを見るのは2007年10月の燦粋(さんすい)でのライブ以来2年ぶり 11回目くらい。今回は『秋物語「鯉とガスパチョが降ってきた」ツアー』ということで、結成30周年＆ニュー・シングル「鯉とガスパチョ」発売記念を兼ねている模様。

観客は50人強と少なめで、巻上公一もオープニングで「ちょっと少なめですが、盛り上がって行きましょう」と言ってスタート。インプロから『生きること』『入念』に繋がるオープニングで、2年前に見たときのように、巻上公一はテルミン、口琴、コルネットなどを駆使し、インプロヴィセーションと楽曲が融合した形態で進行していく感じ。あいかわらずダイナミックでタイトで素晴らしいサウンド。前はVDGGっぽいと思っていたが、今回はヘンリー・カウぽいなーと思った。清水一登はなんとグランド・ピアノを弾いている。

風邪をひいているという三田超人が巻上氏に促されてソロをとる『カレー三昧』は、妖艶で最高にスパイシーな雰囲気。ビートルズもファーストの『アンナ』録音時は風邪をひいていて鼻声だという三田氏の発言にに巻上氏が「すみません、頭にのって」と客に詫びたり・・・。

ニュー・シングル『鯉とガスパチョ』はNHKのみんなの歌用に作ったそうだが、誰もガスパチョが何か分からないから困ると言われたけど、これはガスパチョの作り方を歌っているので、そう言われても困るという話。巻上さんは先月スペインに行ってガスパチョを食べてきたとのこと。録音に10年ぐらいかかったようで、亡くなった元メンバーの野本和浩や、元ＲＣサクセションの新井田耕造などのプレイも入っている。

先日亡くなった加藤和彦の話題となり、ヒカシューの1980年発表のセカンド・アルバム『夏』の1曲目『アルタネイティヴ・サン』1曲のみ加藤和彦がプロデュースした (アルバムの残りの楽曲は近田春夫プロデュース) 時の想い出話が出た。亡くなったことに本当にびっくりして、がっかりしたそう。お金持ちの加藤和彦が、高いギターやエレクトリック・シタールなどを持って来て、レコーディングに使うように指示したり、ずっとミキサー卓に座ってイコライジングに没頭していたのに比べて、近田春夫は全部で2回しか来ずに、「シャツをズボンの中に入れるな」などという指示ばかり出していたとのこと。

「やることがなくて死んでしまったそうだが、こちらはやることがありすぎて忙しいのに金がない・・・」などと巻上＆三田のぼやき漫才が続いて、『アルタネイティヴ・サン』をプレイ。いい追悼になった。

他にはクラフトワークの『電卓』を日本語ヴァージョンで呟くように歌ったり。
『レトリックス＆ロジックス』～『キメラ』へのインプロも圧巻だった。

『パイク』で本編終了し、アンコールでは「もう54ですけどがんばります。」などと言って『ビロビロ』。2回目のアンコールは「最近話題の20世紀少年のテーマ曲がありますが、それよりいい曲があるだろ～！」と叫んで『20世紀の終わりに』をプレイ。もう盛り上がるだけ盛り上がった。

珍しく帰りにサイン会があり、本日発売の「鯉とガスパチョ」に佐藤さん、三田さん、巻上さんの順番でもらう。巻上さんに「25年ライブに通って、初めてサイン貰いました。」と言うと、「おー、それはそれは・・・」とおっしゃってくれた。巻上さんと口をきくのも初めてで、超緊張してそれ以上何も言えず・・・。
やはりヒカシューは日本最強のロック・バンド。

巻上公一 / ボーカル、テルミン、口琴、コルネット
三田超人 / ギター、ボーカル
坂出雅海 / ベース
清水一登 / グランド・ピアノ、キーボード
佐藤正治 / ドラムス

01.生きること
02.入念
03.デジタルなフランケン
04.カレー三昧
05.鯉とガスパチョ
06.珍無頼
07.グローバルシティの憂鬱
08.ベトベト
09.アルタネイティヴ・サン
10.なんにもない男
11.電卓
12.レトリックス＆ロジックス
13.キメラ
14.パイク
アンコール
15.ビロビロ
16.20世紀の終わりに
(オープニング～曲間にインプロヴィセーション多数あり)

P.S.
10/26の東京公演には、ジューシィ・フルーツのイリヤと高木利夫による再結成ユニット、ジューシィ・ハーフがゲスト出演するとのこと。本家本元の『ジェニーはご機嫌ななめ』をぜひ聴いてみたかった。おっと、こんなところでもPerfumeネタが・・・。

Judas Priest 神戸国際会館 2009年10月14日

tangerine — 2009-10-22T01:50:43+09:00

01. Rapid Fire
02. Metal Gods
03. Breaking The Law
04. Grinder
05. United
06. You Don't Have to Be Old to Be Wise
07. Living After Midnight
08. The Rage
09. Steeler
10. The Ripper
11. Prophecy
12. Hell Patrol
13. Victim Of Changes
encoｒe:
14. Freewheel Burning
15. Diamonds & Rust
16. You've Got Another Thing Comin'

1980年発表の名盤、British Steelを完全再現するツアーの神戸公演に行ってきました。
ジュダス・プリーストは30年聴き続けたバンドだけあって、想い入れたっぷりですが、
それでも衰え知らずの現役度を思い知らされた感じです。
90分という長さは、今となってはコンパクトな感があるけど、タイトで凄まじく良かったです。

神戸こくさいホールの2,3Fは全く人がいない状態で、寂しい入りでした。
ひょっとして正統派のブリティッシュ・ヘヴィ・メタルは、日本では受け継ぐものがいなくて絶滅しつつあるのかもしれないという危惧を感じました。サラリーマンは19時には仕事が終われず、若者にはチケットが高すぎることが問題なのでしょう。

Perfume 大阪城ホール 2days 本編レポート Dangerous Days

tangerine — 2009-10-15T02:40:20+09:00

念願のPerfume大阪城ホール2日間公演。夏からいろいろ手を尽くすもチケットは抽選を外れ続け、本発売も速攻完売となり、途方に暮れていたが、 mixiの譲渡トピックで初日・2日目とも2名の方に、それぞれ凄く見やすいスタンド席を送料込み定価以下で譲っていただき、無事見ることができた。

去年、武道館公演が実現して、Perfumeが大阪城ホールでライブをするのは時間の問題だったし、25年間よく通った会場なので、頭の中でかなり詳細なところまでシミュレーションできていた。

結果、舞台セットはだいたい想像どおり。先に名古屋で見て、花道とお立ち台がY字型に広がっていることが武道館や代々木から進歩したところで、予想の範疇だったが、それでも照明やレーザー、ステージ後方にセットされた3台の巨大LEDスクリーンによるビデオの演出は凄かった。たった1曲のためにしか使われなかった贅沢な演出もあった。
そしてそれ以上に3人の存在感が大きくて、圧巻だった。

普段中年以上しか行かない洋楽のコンサートばかり行ってるもので、客層が邦楽ポップスではこんなものなのか、普通でないのか、全然わからないのだが、9月のメタモルフォーゼの時の時のように若い人が多くて新鮮。
アイドルのコンサートにしては女性の比率も高く、3割以上いたのではないだろうか。邦楽シーンの頂点を極めているだけのことはある。
そして、かしゆかにやられてしまった中高年もちらほら・・・(まあ周りの友人を見ても、普通かしゆかなもんで・・・)。

あちこちでネットの感想を読むと、コンサートというものを見るのが今回のパフュームが初めてだという若い人もかなりいたそうで、いきなりあれを見せられた衝撃度たるやいかほどのものかと思う。

城ホールで、というか日本で初めて本格的にバリライトを使ったライトショーをコンサートで展開したのは、言うまでもなく1987年のジェネシス（バリライトを1981年に世界で始めて使用。開発に出資もした)で、動いたり色が変わったりする照明の洪水に、皆唖然としていたが、今回もコンサート未体験の人には、その衝撃に近いものがあっただろう。

レーザーも、これでもかという程使われていたが、これも城ホールでは1988年のピンク・フロイドあたりから大規模に使われはじめたもの。今回はそれの3倍くらいの規模で、毎年横浜アリーナでやっているテクノのWIREなどの演出に近い。というか、パフュームもブレイク前にWIREを見に連れていかれたことがあるらしく、スタッフは完全に意識しているだろう。

オープニングや、"EDGE"の演出は、命を切り売りしてでも何度でも見たいと思う凄さで、アドレナリンが噴出する。

名古屋ではコンピューターシティで涙が溢れたが、大阪初日ではもう"NIGHT FLIGTH"から涙目になってしまう。

MCを極力排除してクールに徹しようと思えば、いくらでもできるのに、そうはせずに不完全な人間らしさを出すところこそがパフューム。外見を戦略的にキャラ分けされているが、やっている音楽のような無機質なレプリカントにはならないという意志を貫く。意図的にできるだけ観客に近づいて普通に会話しようとするし、アドリブが効かないのにアドリブしつづけるトークが迷走してゆく。「カバの噛む力は世界最強だから、皆気をつけにゃいけん」というあまりにもどうでもいい話に3分使い、泣きの説教では「皆で良い日本にしましょう！」というグローバルすぎる展開となる。

観客との対話は、ひとつ間違うと全体の完成度に大きく影響してしまうリスクがあるのに、花道に出て観客のコスプレ・チェックを延々と30分やるのは、自分達を憧れの対象としてくれているファンへの感謝の気持ちが入っているのだろう。観客も大喜びでコンサートの楽しみ方も多様化していることを思い知らされた。

2日目はインディーの頃からパフュームを支え続け、引退の危機の時も力づけてくれた掟ポルシェ本人が、アリーナで確認され、パフュームもびっくりしていた。観客から大歓声と掟コールが出て、ちょっと感動。

長い長い長い1回目のトークの後で、花道中央で椅子に座って歌われたのが、プレイされるのを一番楽しみにしていた"Zero Gravity"で、振り付けが可愛すぎて殺されてしまう。中盤に向けて完璧な流れの演出。

Edge～I still loveUはもう何も言うことなし。このへん力尽きてしまってもおかしくないほど圧巻。
コンピューターシティは何度聴いても泣けた。

2回目の長い長いMC。初日はのっち、2日目はかしゆか主導でトーク。のっちはビリーズ・ブート・キャンプを今頃始めたという、まったく流行に左右されない、わが道を行くマイペースなのっちが素晴らしい。かしゆかは再びマイブームとなった「ジョジョの奇妙な冒険」の話。あ～ちゃん同様に私は1度も読んだことなく、ついていけず。金木犀の香りにハマっているあ～ちゃんは、本当に可憐な少女なんだなーと思った。NHK教育の歯磨きの歌をここで練習。頭にこびりついて、勤務中もつい「クリクリシャカシャカ、クリクリシャカシャカ、シュワ～」と口ずさんでしまい、社会的地位を絶たれそうになる・・・。

初日はこれに続いて、全員座らせてのエコノミー症候群対策のマッサージ。きっと3時間以上立ちっぱなしの観客に対する配慮なのだろう。2日目は時間削減のためカット。

ワンルーム・ディスコ～Puppy Loveの後半は、もう全力疾走するしかない状況。パフューム・ブレイク前夜的存在のチョコレイト・ディスコはやはり振り付けが秀逸すぎる。女性ファンが増えるのも理解できる。

2日目ようやく正面から見られたポリリズムと"Puppy love"で、振り付けの凄さを堪能。双眼鏡で見ると、もう脳死しそうなくらいキュート。のっちはこの世のものとも思えない人間離れした存在。あ～ちゃんは天使。かしゆかはとにかく瞬殺。ブレイク後、髪型でキャラ分けが際立ってから固定的なイメージが顕著になってしまったようだが、これは戦略的に大成功だったようだ。

初日の20分を越すMCでは、売れなかった頃、心斎橋のアップルストアでエレクトロ・ワールドを歌ったエピソードなど。あとは名古屋と同じ、夢を諦めないでほしい～良い日本にしましょうという、気持ちばかり前に出て、トークが追いつかないあ～ちゃんが、無理やり着地点をグローバルな展開にしてしまったトーク。

2日目は、MCの長さを初日の反省会でかなり指摘され、しょんばりして帰ったら、ホテルに共同大阪からお祝いのドリンクが差し入れられており、迷惑をかけた招聘元に対して気が引き締まる思いがしたというMC。
長いMCはそれなりにネタにはなるのでいいけど、やはり3時間位がなんとか体力の持つ長さかと思っていたので、まあ、今後の課題になるだろう。

2日目アンコールでは遂に聴けた"plastic smile"で号泣・・・。いい曲すぎて・・・。
そしてグループ名そのままの"Perfume"はアイアン・メイデンの"Iron Maiden"のように、ラストの定番でありつづけるだろう。

ニュー・アルバムから唯一"The best thing"が外され、ブレイク後のシングルで唯一"Baby cruising Love"が漏れた。大好きな「スウィートドーナッツ」も聴けず。でも、セット・リストは今回が一番完璧だと思う。

来年はファン・クラブ限定のライブ・ハウス・ツアーとのこと。ドーム・コンサートにシフトせず、こういう展開をするのは、何か微妙なマーケティングの結果なのだろうか。ここまで来たら、次のシングルが今後のある程度の方向性を決定づけるのではないかと思う。

9月に来日したエレクトロニクス・ミュージックの曽祖父タンジェリン・ドリームから、その曾孫的存在のパフュームまでにも、精神は受け継がれて、日本の音楽シーンを席巻している。エレクトロ・ワールド万歳。

2009年10月10日18時～、11日16時～

大阪城ホール

01.Take off (BGM)
02.NIGHT FLIGHT
03.エレクトロ・ワールド
04.Dream Fighter
MC
05.love the world
06.Zero Gravity
07.マカロニ
08.SEVENTH HEAVEN
09.Kiss and Music
10.Speed of Sound (BGM)
11.edge
12.シークレットシークレット
13.コンピューターシティ
14.I still love U
MC
15.ワンルーム・ディスコ
16.セラミックガール
17.ジェニーはご機嫌ななめ
声出し
18.チョコレイト・ディスコ　
19.ポリリズム
20.Puppy love
encore
MC
21.10/10 パーフェクトスター・パーフェクトスタイル
21 10/11 plastic smile
22.Perfume
23.願い

おまけ
mixiにのみアップした、本レポートの予告編的サブタイトル。全部ボツにして、本稿のプロトタイプを「ワークプリント」としてアップした。けどとりあえずボツのサブタイトルも再録。

Part 1.
かしゆかに人生の全てをめちゃめちゃにされたいと思ってライブに行ったら、あ～ちゃんの説教20分。

Part 2
双眼鏡でのっちを見たら、この世のものとも思えない人間離れしたキュートさで、ようやく開眼。あ～ちゃんの説教今日は無し。

Part 3
職場で虚ろな目をして抜け殻のように座っている私。時々、思い出したかのように
「くりくりしゃかしゃか、くりくりしゃかしゃか、しゅわ～」
とつぶやいて、同僚ドン引き、職場は凍りつく・・・

Perfume 大阪城ホール 2009年10月11日帰宅直後編

tangerine — 2009-10-11T22:29:09+09:00

昨日のライブ終了後の反省会で、トークが長くなりすぎだと強く指摘されたそうで、あ～ちゃんはホテルに戻って、かなりしょんぼりしてしまったらしい。
気を引き締めて今日のライブに望んだとのこと。

そのせいか、本日はなんと約2時間55分というコンパクトな内容。
昨日は1回目のトークだけで、去年同会場で見たビョークのコンサートに匹敵する長さだったが、今日は約35分(！)と非常に短くなった。アンコール時の説教も無し。
トークが短かければ、短いで、慣れてくるとちょっと淋しいのは・・・。

譲っていただいたチケットはほぼ正面のスタンド席で、やっとステージコンセプトや立ち位置を把握できた。照明やレーザーも完璧に見られた。

名古屋はかしゆかの足を観るだけで精一杯で、他には何も手をつけられない状態だったが、大阪初日であ～ちゃんの天使のような愛らしさを再認識し、本日はのっちのピーターパン＋サファイア姫のような超キュートさを真正面から理解できた。

初日と名古屋で演らなかった大好きなplastic smileを聴けて幸せ。

名古屋と大阪で3回見たが、どれも甲乙つけ難い素晴らしい内容で、一生の想い出になった。

既に10数万人いるファンクラブの会員になったからといって、手に入るはずもない来年春の会員限定ライブハウス・ツアーのチケットのために、帰りに5千円払ってファンクラブに入会。

Perfume 大阪城ホール 2009年10月10日帰宅直後編

tangerine — 2009-10-11T04:24:28+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ごめんなさい。ゆるしてください。

名古屋は体調が悪かったから、3時間10分で済んだんですね・・・。

3時間40分・・・・・・

大阪城ホールとしては、1985年に見たブルース・スプリングスティーンの
3時間20分を上回る、記録的な長さ。

とりあえず、明日もあるので、今日はこれで勘弁してください・・・・・

意識が・・・遠のいて・・・いく・・・

Perfume 名古屋ガイシホール 2009年9月26日

tangerine — 2009-09-30T18:29:00+09:00

Perfumeの直角二等辺三角形ツアーを9月26日に名古屋日本ガイシホールで見た。パフュームを見るのは、2008年8月10日のサマーソニック大阪以来、まだたったの2回目。フル・ステージを見るのはこれが初めて。

努力はしていたが、2007年にブレイクしてからチケットが買えたためしがなく、今回もファンクラブに入っていた同僚に譲っていただいたチケットで何とか見られた次第。ブレイクする前からファンだったが、自分の年齢的にインディーのアイドルのライブに行くのはちょっとはばかれた。まさかこんなに堂々と万人が好きになるほどの市民権を持つようになるとは思わなかった。

当日近鉄電車で同僚と名古屋入り。きしめんで腹ごしらえをして、ガイシホールのある笠寺に。笠寺って何か行ったことあるなと思ったら、会場は昔レインボーホールと呼ばれていたところで、1994年10月10日にYesを見たホールだった(大阪公演が台風で中止になって、名古屋まで見に行った）。オフィシャル・サイトによるとキャパシティーは約1万人。

笠寺でさらに友人と合流して、3人で会場前に。既に大勢の若い人が、会場前に集まって盛り上がっている。とりあえず遠方から来た記念に、パンフレットとTシャツと水筒(！)を買う。パンフレットは来日外タレによくある手抜きなものではなくて、凄く良くできたもので、価値ある1冊であった。

しかし、このグッズの豊富さには驚いた。CDが売れず行き詰った音楽産業は、活動の源流をライブに移し、ノベリティ・グッズなどを主な収入源とするようシフト化していくだろうと、10年以上前のインタビューでにデヴィッド・ボウイが予言していたが、まさにそのとおり。CDよりも1,500円もするタオルが飛ぶように売れていくのを見ると、ミュージシャンとはまさにブランドなのだと実感。

パフュームのコスプレをした女の子も目立ち、写真撮影に応じたりしている。こういう雰囲気には全然馴染みなくて、最近はそういうものなのかなーと思ったり。そういえばKISSのコンサートで、そっくりのコスプレした人と記念撮影していた人いたなーとおっさんモードになったり。

少し早いが会場の中に入る。が、ドリンク類が一切売っておらず、座って待つしかない状況。それでみんな会場前で盛り上がっていたのか。イエスの時はスタンド席が半分も埋まっていなかったが、今回は上までびっちりの状態。アリーナ11列目とかなりいい席だが、ステージからY状に広がる花道があり、曲によって後方の人にも見やすい展開となる模様。

明らかに私と友人が最年長と思いきや、斜め前にVan Der Graaf GeneratorのTシャツを着た人を発見。やっぱりパフュームはプログレ中年に人気があるようだ。

開演時間の18時となり、"Take off"のBGMが流れる。先日見たタンジェリン・ドリームを彷彿させる重低音のシーケンス・パターン。とにかく凄まじい盛り上がり。主な曲順は既にネットで知っていたが、やはり興奮してしまう。

昨年見たサマーソニックの時はオーディエンスの大部分がパフューム初体験のロック・ファンで、アウェー感覚だったが、今回は100％がパフュームのファンで、盛り上がり方も尋常じゃない。

"NIGHT FLIGHT"、"エレクトロ・ワールド"、"Dreeam Fighter"、"love the world"の4曲の流れは最高で、"NIGHT FLIGHT"の振り付けが凄くキュート。最初の印象は、思ったより王道アイドルのコンサートだということ。CoCoやTPDやQlairのライブで何十回と感じた、あの感情が爆発するような盛り上がり方で、とにかくアイドルとしての可愛らしさが強調されている。

"エレクトロ・ワールド"は代々木ではやらなかったようで、昔のファンからは憤懣続出だったようだが、しっかりやってくれて嬉しい。個人的にもパフュームを聴き始めて一番最初にピンと来た曲。

最初のMCであ～ちゃんが不調なのがわかる。声が弱々しい。挨拶の後バックステージに引っ込み、間をのっち＆かしゆかがトークで繋ぐ。「名古屋にはオアシス21時代からお世話になっている。あの時のかっこは凄いから検索されたら嫌だ。」 etc...。

(帰宅して検索すると、「なんじゃこの山猿のようなおぼこい田舎娘3人組は・・・。」というような今とは全然違う中学生のパフュームの映像が・・・。うーむ、この時代からよくぞここまで万人に憧れられる対象となったもんだ・・・としみじみ。)

あ～ちゃんが再登場し、3人でY字型の花道に出てきて、観客のコスプレなどのファッション・チェックを始める。これが延々と20分ほど続く。噂に聞いていが・・・長い・・・。
サマソニの時も30分の持ち時間のうち15分はトークだったので、「機材トラブルか何かでトークで繋いでと言われたのか？」と思ったほど。あ～ちゃんの声はまだ弱々しいが、ツボは心得ていて、笑えた。あ～ちゃんは母方が名古屋出身で、親戚が見に来ていた模様。妹のちゃあぽんも来ていると言っていたが、発見できず。

恒例の声出しは、まるでジェネシスのフィル・コリンズが"Domino"の演奏前にやる声出しみたいで、会場の座席パートごとに歓声で掛け合いをするというもの。参加できて楽しかった。

前の曲から実に30分が経過し、花道の位置のままでようやく次の曲"Zero Gravity"、"マカロニ"、ステージに戻って"SEVENTH HEAVEN"、"Kiss and Music"。"Zero Geravity"は聴くのを楽しみにしていた曲で、冒頭は椅子に座ったまま歌っていた。

続く一番好きな"Speed of Sound"は着替えのBGMとなってしまい、ちょっと残念だったが、まあ妥当な扱いだろう。Moebius Plank & Neumeierの"Speed Display"や最近メタモルフォーゼにおけるライブDVDも出たManuel Gottschingの"E2-E4"、Clusterの"Tristan in der Bar"を彷彿させる、ジャーマン・プログレ・テクノ系。
続く"Edge"は、万人がパフュームのカッコ良さを認めざるを得ないであろう、凄まじく凶暴でクールな演出が圧巻だった。

"シークレットシークレット"に続き、花道のベルトコンベアーで移動しながら歌われた"コンピューターシティ"で、何故か涙が溢れてきた。ほんの一瞬だが、遂に自分もパフュームと心が通じたことがわかった。サマソニで1回しか見たことないのに、振り付けにとてつもない懐かしさを覚えて、下積み時代から頂点まで登り詰めても、なおこの曲をやっていることに、そしてこの曲の素晴らしさに泣けた。

"I still love U"に続いて、再び長いMC。あ～ちゃんが袖で休み、のっちが昨日見たコンサートの悪夢について語る。あ～ちゃんが復帰し、母親の友人が名古屋でやっている味噌煮込みうどんの店の話 etc...。そして再び声出し。

15分以上続いたMC後ようやく花道のまま"ワンルーム・ディスコ"、"セラミックガール"(「スミレ、16歳!!」以来、大好きになった)が歌われ、ステージの上下するひな壇の上で、"ジェニーはご機嫌ななめ"。これをレパートリーから外さなかったことに、パフュームの貫禄と余裕を感じる。ジューシー・フルーツも再結成するという噂が・・・。

"チョコレイトディスコ"の前の恒例の長い声出し。NHK教育でやってる歯磨きの歌など・・・。もういい加減にしてくれ～といいたいほど長い前振りの後で、ようやく歌われて開放感に酔いしれることのできる名曲。必殺の"ポリリズム"と振り付けが一番好きな"puppy love"は花道で歌われて、全編後ろ姿のみ見ることとなる。恥ずかしげもなく、中年男が例の「上下上上、下上下下」の振り付けをやってしまう。

本編が終わり、疲労のあまり皆座り込む。体力勝負のライブ。この時点でもう2時間半が経過。
アンコールで登場して、お礼と、あ～ちゃんが体調不良で前日に声が出なくなり、太い注射を打って無理に出たことを告白し、体調管理を怠ったことのお詫びをする。その後、延々と20分以上に渡って、あ～ちゃんによる、夢を諦めないでほしいという、有難い講演のような落ちのない留まるところを知らないMCが繰り広げられる。同僚を見るとうつむき加減で疲労で気絶しそうになっていた・・・。ようやく話が終盤になると思いきや、また同じ展開で話が再開され、私も気絶しそうになる。噂には聞いていたが・・・あ～ちゃん恐るべし・・・。

テンションが冷め切ったところでようやくアンコール曲の"パーフェクトスター・パーフェクトスタイル"。名曲かくあるべし。
続く"Perfume"ではバックスクリーンに、アルバム・ロゴのトライアングルをプリズムにした、ピンク・フロイドの『狂気』のジャケットをもじった映像が・・・。やはりプログレなのか。そうなのか。

チルアウト的な"願い"でようやく3時間10分を超えるライブが終了。もうひと絞りの体力も残っていない。近鉄特急の終電は終わり、間に合ったとしても、帰る元気は残されていない。

明日も見られないのは残念なのか、体力的には幸いなのか、しかし大阪は何としても今からチケットを入手しなければと思った。

3人で名古屋駅に戻り、南口側のホルモン焼き屋にて反省会。飛び込みで入ったビジネスホテルで気絶。

01.Take off (BGM)
02.NIGHT FLIGHT
03.エレクトロ・ワールド
04.Dream Fighter
MC
05.love the world
06.Zero Gravity
07.マカロニ
08.SEVENTH HEAVEN
09.Kiss and Music
10.Speed of Sound (BGM)
11.edge
12.シークレットシークレット
13.コンピューターシティ
14.I still love U
MC
15.ワンルーム・ディスコ
16.セラミックガール
17.ジェニーはご機嫌ななめ
声出し
18.チョコレイト・ディスコ　
19.ポリリズム
20.Puppy love
encore
MC
21.パーフェクトスター・パーフェクトスタイル
22.Perfume
23.願い

Genesis 1973-2007 Live Box 発売

tangerine — 2009-09-26T06:31:01+09:00

ジェネシスの全アルバムを最新リマスター＆リミックスで再発するシリーズの完結編ともいえる、ライブ・ボックス・セット"1973 - 2007 LIVE"がようやく今月21日に発売され、HMVから到着。
"Genesis Live (1973), "Second Out (1977)", "Three Sides Live (1982)", "The Way We Walk (1992)"の4作にボックスのみの特典で"Live At The Rainbow 1973"が付録されている。

前回までのオリジナル・アルバムは全てSACD＋DVDという高音質フォーマットで発売されたが、今回は、SACDではなく普通のCDで、"Genesis Live"と"Second Out"と"Live At The Rainbow 1973"の3作だけ5.1chサウンドのみを収録したDVD付き(ビデオ類の収録は無しで、曲目ごとに静止映像があるのみ)という変則的なもの。"1973 - 2007"というタイトルのくせに、2007年のツアーを収録した"Live Over Europe"は収納スペースのみあり、ディスクは入っておらず、ちょっと中途半端感が否めない。

サウンド以外での主な変更点は、おおむね下記のとおり。

1. "Genesis Live"に1974年のBoradwayツアー(日時・会場ノン・クレジット)から5曲追加。
2. "The Way We Walk"はオリジナル・リリース時はヒット曲中心の"The Shorts"、長い曲中心の"The Longs"と2枚別々に出されたものが、We Can't Dance Tourのライブどおりの曲順にして、ツアーで演奏されなかった3曲は後に別扱いで収録されている。
3. "Live At The Rainbow 1973"は1998年に発売された"Archie 1967-75"のDisc3に一部収録されていたものの全長版。しかし"Watcher Of The Skies"と"The Musical Box"の2曲はDVDにしか収録されていない。

とにかく音質が劇的に向上しているので、聴いててびっくりする。ビートルズのリマスターに次ぐ衝撃。サウンドが最新リミックスによって磨かれたことは嬉しいが、いくつか不満点もある。まだ1回しか聴いていないけど、気が付いた部分。

1. "Genesis Live"の"The Knife"の冒頭で観客が"The Knife!!"と叫んでいる部分がカットされている。
2. "Second Out"、"Three Sides Live"のライブ終了後に入っていた客出しBGM『ショウほど素敵な商売はない』(There's No Business Like Show Business)がカットされている。
3. DVD版"Second Out"の"Supper's Ready"のイントロでフィルが曲目を言って、観客が盛り上がる部分がカットされている。
4. "Live At The Rainbow"は1998年版と同じく、テイクの差し替えがあり、ブートレッグで流通しているオリジナル音源と比較すると違いが明確。

ということで、レッド・ツェッペリンの『永遠の詩』の再発版の時と同じく、旧CDをお持ちの方は、手放すことが出来ないものとなってしまった。レインボウのテイクの差し替えは、メンバーが望んだのだろうが、どうして歓声や客出しBGMを消す必要があったのか、ぜひエンジニアのNick Davisに尋ねてみたいところだ。『ザ・ナイフ！！』の掛け声の消去さえなければ、"Genesis Live"はこれが決定版になっていただろう。

他にも、"Second Out"だけ、装丁がやたら豪華で、新たにライナー・ノーツまで書き足されており、明らかに優遇されているのに、"Three Sides Live"は明らかに手抜きのスリーヴで、ボーナス・トラックも曲順などの改定も無しで、ちょっと可哀相な扱いになっている。このへんのアンバランスさも、不満といえば不満。監修人の思い入れが入っているとしか思えないほど。

これで完結と思いきや、ボックスに貼ってあったステッカーによると、11月にライブ・DVD・ボックスが出るようで、"Three Sides～"と"The Way～"の5.1ch版はこれに収録されるとのこと。おそらく長らく廃盤の"Three Sides Live"と"Mama Tour"のDVDが収録されると思うが、TV放送された"Second Out"の抜粋映像や、WOWOWでも当時完全版が放映された"The Way We Walk"と同時期のネブワースの映像、EU圏の衛星放送で放映された2007年のデュッセルドルフ公演の映像などが収録されるかどうかが気になるところである。

Tangerine Dream 伊豆Metamorphose part2

tangerine — 2009-09-22T00:49:48+09:00

Part2 老人と若者の宴。音と光の洪水。

Method Of Defianceの終了後、セット・チェンジが行われ、サウンド・チェックはローレライの時のようにメンバー本人が出てきて行っていた。シンセの後ろには最近の定番となっている巨大ディスプレイにシンセ・ソフトの画面を映したセットが組まれた。これって、実際はアナログ・シンセのつまみ類を表示しているだけなら、書き割りだけでもいいんじゃないかなーと思ったり・・・。
ギターのBernhard Beiblはギターとヴァイオリンのチェックを入念に行い、パーカッションのIris Camaaもコンガを中心に生音をじっくりとチューニングしている。ほどなく御大エドガー・フローゼがステージ左側にセットされたシンセサイザーに座って、チェック開始。パートナーのビアンカが傍でいろいろ話しかけたり、写真をとったりしていた。PAからタンジェリン独特のシーケンス・サウンドが出ると、「うぉー！」という歓声が。いよいよ盛り上がってくる。

満月だったのだが、サウンド・チェック中に雲ってしまい、ちょっと残念だったが、ローレライの時のように雰囲気は最高で、より広大な野外空間でタンジェリンが体験できると思うと、わくわくしてきた。エドガー御大の正面から2列目あたりを陣取って、その時を待った。
21:50になってスモークが炊かれいよいよライブ開始。

1曲目のシーケンスサウンドで、歓声が上がる。実際にライブを体験しない限りは分からない、とてつもない重低音が響き渡る。まぎれもなくタンジェリンの音だ。しかし何だ？これは？ちょっと曲目がわからない。一瞬"Hyperborea"の"Cinnamon Road"かと思ったが、違う。Bernhardはヴァイオリンを演奏している。結局あとで、シド・バレット追悼アルバム"Madcap's Flaming Duty"の1曲目、"Astrophell And Stella"のボーカル無しヴァージョンと判明。これをオープニングにもってくるとは思わなかった。照明の効果は薄明るかったローレライの時と違って、美くしく。レーザー光線なども素晴らしい効果を発揮していた。

"Tangram"の効果音で繋いで、次の曲もわからず、これも持っていないサウンドトラック・アルバム"Flashpoint"の"Going West"だった模様。もってくるところがマイナーすぎる！(汗)

そして、ローレライで見た時のオープニングだった"One Night In Space"でベルンハルドのギターが炸裂し、歓声が上がる。スティーヴ・ヴァイ・モデルでソロを弾きまくって、これが大ウケしていた。やはりエレクトロ・ミュージックの若いファンもテクニカルなギター・ソロが好きなようだ。ローレライの時はギターの音がほとんど聴こえず、曲の実像がつかめなかったが、今回は完璧なサウンドで圧倒された。

ビジュアル的にもパーカッションのイリス・カーマが大活躍していて、とにかく激しく叩きまくっていて、全く動かないエドガー・フローゼと対照的。躍動的な現在のタンジェリンを象徴しているようだ。

続く曲は、ローレライの時から大好きになった"Boart To China"。近年のナンバーで一番好きな淡々としたお経のようなリズムの曲。イリスのマーチング・ドラムとリンダのソプラノ・サックスが素晴らしい。サウンドに問題があるのか、エドガー・フローゼはときどき、ビアンカを傍に呼んで演奏しながら何か話していた。

続いてもローレライと同じ流れで"Lady Monk"で、マイナーなシーケンス・パターンが不気味で良い感じ。"Sally's Garden"では、黒い魔女のような衣装と帽子でドレスアップしたリンダがステージ前に出てきてドラマチックなバラード調のサックス・ソロを展開。とてもレイヴ系のフェスティバルとは思えない展開だが、良好な反応の拍手で盛り上がる。

次は懐かしい1985年の"Le Park"からアップテンポのタイトル曲。非常にレア。そして1983年の"Hyperborea"から"Sphinx Lightning"のアップテンポなハイライトを演奏。これもレアな曲。どうやら、前回の来日後のレパートリーをおさらいしていく気なのかもしれない。そして、リドリー・スコット監督の"Legend"(これももってないのでわからなかった)、"One Night In Spaceのカップリングの"I Could Hear It When The Moon Collapsed On Broadway"がドラマチックに演奏される。

2chのメタモルフォーゼ・スレで若い人が「T-スクェアみたい」と書き込んでいたが・・・。そ、それを言われると・・・。微妙な気分だけど否定できず。ここまでドラマチックにサックスを吹かれたらねー。

そしてドイツのアンダーグラウンド・ミュージックだった1974年タンジェリンを世界に知らしめた"Phaedra"のシーケンス・フレーズが出てきたときは、思わず叫んでしまった。2005年ヴァージョンのアップテンポな部分の抜粋だが、これはオールド・ファンも若い観客にも大受けで、私の前で150cmくらいの女の子が髪を振り乱して踊り狂っている。70年代のタンジェリン・ドリームのライブでは考えられない・・・。この時、単独ではなく本当にメタモルフォーゼに出演して正解だったと思った。レーザーの効果も最高潮だった。

続いてチル・アウトするような静かな"Love On A Real Train"はトム・クルース主演の"Risky Business"のナンバー。今回はサウンドトラックからの演奏が多い。

"Stratosfear"のロック・ヴァージョンで観客の興奮も絶頂に達し、ベルンハルドのギターも炸裂し、若い観客が叫びまくる。今のタンジェリンの凄さを一気に発揮する曲。ローレライのアンコール時よりも感動した。かつて70年代のNHKの教育科学番組の定番BGMだった曲が、2009年の野外レイヴで激しく演奏されることになるとは・・・！

なんか燃え尽きてしまって、これで終わったほうが良かったのかもしれないと思ったが、まだ本編は終了せず、昨年出たシングル盤の曲"Angels In Barbed Wire Robe"がプレイされる。このライブがワールド・プレミアらしい。"Midwinter Night"もゆったりした雰囲気で、サックスが効果的。しかしここまでメロウな雰囲気になると、もはやシンセサイザー・トリオだった頃とは別バンドといってもいいかもしれない。

本編ラストは"Peter Gun"のテーマのような"Leviathan"。ローレライでも中盤に演奏された。なんか陰鬱に盛り上がって不安を残して終わっていく感じ。

アンコールの拍手と歓声が続くが、もう出演予定時間の90分がたってしまっていた。しかしタンジェリンは再びステージに登場し、1989年の"Lily On The Beach"を演奏。ここでもサックスが効果的にフィーチャーされていた。続くは無機質ながらも温かみを感じさせる"Hyperborea"のナンバー、"Cinnamon Road"で、ここで演奏されて、1曲目がやはりこの曲でなかったのだと確信。ギターは控えめで、本来のトリオ時代のタンジェリンの音である。

後期ヴァージン時代の曲が続き、またまたサウンド・トラックでマイケル・マン監督の『ザ・クラッカー』"Thief"から"Scrap Yard"とレアすぎる選曲。今回演奏されたサントラ曲は4曲もあって、これなら最初にやったサントラの『恐怖の報酬』なんかも演奏してほしかったと思ったり。ギターのカッティングで攻める奏法がウケていた。

もう持ち時間を大幅にオーバーしているにもかかわらず、タンジェリンは4曲目のアンコールに突入。現ラインナップに近づいた2005年の"Jeanne D'Arc"から"La Joie"をダメ押しのようにドラマチックに演奏。

結局、持ち時間を15分オーバーしてようやくライブは終了。最後にエドガー・フローゼがマイクを持ち、Linda Spa、Iris Camma、Thorsten Quaeschning、Bernhard Beibl の順番にメンバーを紹介。感謝の言葉を述べて、"Maybe to next time, Arigato, Sayonara!"と日本語で挨拶。興奮の絶頂で終了。もう何も言うことはないほど完全燃焼しました。

友人とステージ前で茫然自失状態となっていたら、全く見知らぬ若いカップルが、私のタンジェリンTシャツを見てか、「いやー！素晴らしいライブでしたねー！」と握手を求めて来た。「本当に良かったですねー！」と2人と固い握手を交わした。

この瞬間。本当にメタモルフォーゼの出演で、良かったと確信。若い人たちにとっては伝説でしかなかった、全てのシンセサイザー・ミュージックの元祖のタンジェリン・ドリームをあまり予備知識もない状態で、最高の環境で生で体験してもらえて、本当に良かった。後で２ｃｈのメタモルフォーゼのスレッドでもダサかったとか、思ったよりつまらなかったとかいう意見もあったが、何よりも、生きている間にタンジェリンを体験できたこと、そして70年代に遡って彼らの作品を聴いたとき、現状のレイヴなど凌駕するほどいかに最先端を行っていたかを知ってもらえる機会が作れたことを思うと、このフェスティバルに招聘してくれた主宰のMayuriに、スタッフに心から感謝。

友人と温泉旅館に戻って、爆睡。エドガー・フローゼも温泉につかったのだろうか。

Edgar Froese / Keyboards, Guitar
Thorsten Quaeschning / Keyboards
Linda Spa / Sax, Flute, Keyboards
Iris Camma / Percussion
Bernhard Beibl / Guitars, Violin

1. Astrophell And Stella-bridge with Tangram Sounds (Madcap's Flaming Duty, 2007)
2. Going West (Flashpoint, 1984)
3. One Night In Space (Views From A Red Train, 2008)
4. Boat To China (The Anthorogy Dagades, 2008)
5. Lady Monk (c/w Sleeping Watches Snoring In Silence, 2007)
6. Sally's Garden 　(Choice, 2008)
7. Le Parc (Le Parc, 1985)
8. Sphinx Lightning (The End)-Nice Bridge (Hyperborea, 1983)
9. Legend (Legend, 1986)
10. I Could Hear It When The Moon Collapsed On Broadway (c/w One Night In Space, 2008)
11. Phaedra (Phaedra 2005, 2005,1974)
12. Love On A Real Train (Risky Business, 1983)
13. Stratosfear (Stratosfear, 1976)
14. Angels In Barbed Wire Robe (Fallen Angels, 2008)
15. Midwinter Night (Turn Of The Tides, 1994)
16. Leviathan (Views from A Red Train, 2008)
encore:
17. Lily On The Beach (Lily On The Beach, 1989)
18. Cinnamon Road (Hyperborea 2008, 2008,1983)
19. Scrap Yard (Thief, 1981)
20. La Joie (Jeanne D'Arc, 2005)

オフィシャル・サイトのTD FORUMによるセットリストを参考にしました。

最後に1983年に見た時のチケット

Tangerine Dream 伊豆Metamorphose part1

tangerine — 2009-09-22T00:20:46+09:00

Part1 鰻、温泉、サイン会

Ｔangerine Dreamの1983年6月以来26年ぶりの日本公演を、9月5日に伊豆のサイクル・スポーツ・センターで開催された、Metamorphose09で見た。タンジェリン・ドリームを見るのは、1983年6月28日の大阪フェスティバル・ホール、2008年7月18日にドイツ、ローレライのProg Fesで見て以来、3度目。メタモルフォーゼは、過去にあのAshraのManuel Gottschingを2度も呼んでいて、E2-E4の完全再現ライブをさせていたりして、ジャーマン・エレクトロニクス・ミュージックの黎明期を築いたミュージシャンに敬意を払っていることがよくわかる。

タンジェリンについての個人的な概要は、昨年見たローレライの感想でいろいろ書いているので、そちらを参照していただくとして、メタモルフォーゼのライブに絞ってレポート。

3月に出演者のラインナップに加わったことが発表され、すぐにチケットの先行抽選販売に申し込んで当選。当日券が1,3000円のところ、9,500円とかなりの割引率。26年前は行けなかった友人とレンタカーで見に行くことにし、2,000円の駐車場券も予約し、1人で行くことになった場合に備えて、2,500円テント券も予約。チケットは公演2週間前に届いた。友人がレンタカーを借りてくれることが確定したので、テント券は不要となり、mixiでテント券を探している方に打診し、買っていただいた。

9月5日当日、溜まっていたマイレージの無料航空券で飛行機で羽田に飛んで友人と合流し、3,890円の自由席の新幹線で三島駅に。予約していた1日9千円代のレンタカーを借りて、タモリもお勧めという三島のうなぎを食べることにする。店はレンタカー屋のおねーさんに勧めてもらった「うなよし」に決め、現地に向かうも凄い行列で、炎天下に店の前で30分、店の中で30分待つ。しかし、それだけのことはあり、口どけするほど素晴らしい2,950円の「上うなぎ丼（うなぎ1.5匹分）きも吸物・香の物付」を食べて、一生に一度の贅沢で幸せな気分になる。

その後、予約していた会場最寄の修善寺にある1人5,880円の温泉宿に到着、露天風呂で疲れをとって、ひと眠りする。タンジェリンの出演時間は21:50からだったが、直前になって、急遽19時からHMVブースにてサイン会が行われるとの情報があったので、16時半ごろ会場に向けて出発。

17時前に到着。思っていた以上に凄い人で、WIREとはまた違った若いレイヴ層の幅の広さを実感する。天気も良くて凄くいい雰囲気。紙製のエコなリストバンドを貰って、会場に入る。タンジェリンの出るSolar Stageではすでに1番目のゆらゆら帝国の演奏が始まっており、かなりの観客も集まっていた。初期ピンク・フロイド風のサイケデリック・サウンド。

とりあえずサイン会のあるHMVブースに行き、CDを買ってサイン会の整理券を貰う。友人はフェードラの紙ジャケを買ったが、私はEASTGATEレーベルの日本盤紙ジャケで持ってないものを適当に買った。サインは去年見たLoreleyのコンサートのDVDを持参したので、インナースリーヴにしてもらうことにした。

膨大な屋台ゾーンが観客スペース後方に並んでおり、食器などは100円のデポジットをとって、ゴミステーションで払い戻すという効率的というかドイツとかでよくやる手法がとられていた。日が落ちて満月が出て雰囲気のある会場で、ビール、タンドリーチキン、タイラーメンなどを食べる。

19時前にHMVブースに再度行く。本当にEdgar Froeseを含むメンバー全員が登場し、ブースの席に横1列に座った。海外でのファン・イベントなどでもフローゼ御大はめったに顔を出さず、Linda SpaとIris Camaaの女性メンバー2人だけが参加するファンの集いなどもあったようなので、これは貴重だった。ラインナップは去年のローレライの時と同じで、安定している。エドガー・フローゼは黒のカウボーイ・ハットをかぶってサングラスを着用。彼の新しいパートナーのBianca Acquayeと思われる女性が脇に立って、ひたすら写真を撮っていた。

ブース前は写真を撮る人で溢れ、思ったより若い人達も集まっていた。皆、伝説のグループに興味があるようだ。やはり並んでいる層は年配が多く、2ちゃんねるのメタモルフォーゼ・スレに「おっさんホイホイ」｡と書かれてしまったほど・・・。右から順番にThorsten Quaeschning, Edgar Froese, Iris Camaa, Linda Spa, Bernhard Beiblとサインを貰っていく。

自分の順番が来て、ローレライのDVDのインナー・スリーブを渡し、「去年ローレライまで見に行きました。」と言いながらサインを貰っていく。エドガー・フローゼ御大の時は、めちゃめちゃ緊張して、「26年前にも大阪で見ました。」と言うと、「おー！」と唸ってくださった。握手もしてもらい感激。その時はテンパっていたが、「この手があのZeitを含む数々の名作を作った手なのだ・・・」と思うと、後になって恐れ多い気持ちになる。イリスとリンダは、近くで見ても凄く美しくて、華があるなーと思った。彼女たちの加入はタンジェリンに新しい方向性と活力を加えたと実感。

若い人たちもCDを買ってサイン会の列に並び、海外から来たと思われるファンの姿も見えた。(後にオフィシャル・サイトのフォーラムを読んで解ったが、オフィシャル・サイトの応募によって招待されたフランスのファンらしき人もいた。)少し時間を残して、列がとぎれたので、サイン会は終了。メンバーは歩いて、次のBill Laswell presents Method Of Defianceのサウンド・チェック中のバックステージに戻っていった。

ほどなくBill Laswell presents Method Of Defianceの演奏が開始。ビル・ラズウェルはフレッド・フリス、アントン・フィアーとトリオでMASSACREのナンバーを演奏したPulse From New Yorkを1984年に、ジョン・ゾーン、ミック・ハリスという凶暴なラインナップのPain Killerを1991年、京都西部講堂で、元クリームのジンジャー・ベイカーを交えたMaterialを1992年に見て以来4度目。ゲストの近藤等則もMISJA MENGELBERG'S I.C.P.ORCHESTRAを1982年に、IMAを1990年に見ている。今回の内容はターンテーブルとラップを駆使したドラムンベースで、Bernie WorrellもいてMaterialに近いものを感じた。

超巨大アヒルちゃん出現！

tangerine — 2009-08-21T18:07:18+09:00

京阪天満橋駅の裏に巨大なアヒルちゃんが浮かんでいる！との怪情報に、自転車で5分の場所にある京阪モールから現場を確認してみると、

いるーーー！！！

あまりの巨大さに、唖然としてしまったが、傍まで寄って写真を60枚くらい撮りまくりました。
「水都大阪2009」のイベントの一環として展示されたこのアヒルちゃんは、オランダのアーティスト、F・ホフマンさんが製作したフローティング・ダックで、世界の緊張を和らげる癒しの存在として提唱されたRubber Duckプロジェクトとして、世界各地の水に浮かべられてきたものだそうです。
http://www.namura.cc/ahiru/

しかしこの大きさはお台場のガンダムに対抗できるなーという感じ。

Neil Young / Archives - Vol.1 (1963-1972)

tangerine — 2009-08-04T02:17:21+09:00

構想12年以上かかってようやくリリースされたニール・ヤングの未発表音源集、Archives Vol.1(1963-1972)を、迷いに迷った末、10枚組ブルーレイBOXのフォーマットで購入。Amazonから先々週到着して、じわじわと聴いているところで、本編ディスクはやっと観賞できたところ。

CD, DVD, Blu-Rayと3種類のフォーマットでリリースされたが、ニール・ヤング本人はブルーレイを強く推薦しており、結局それに素直に従ったかたちだが、35,637円という値段は1ヶ月以上悩み抜くほど高価だった。

楽しみに待っていた全世界のファンからブーイングを浴びている高価格帯で、急遽実質1万円を切るCDのみのフォーマットでも発売された。これでも十分価値のあるものだと思うが、とにかく幻の映画"Journey Through The Past"をどうしても見たかった。ブルーレイ10枚組だと、日本では単品x10枚でこんなもんかなという値段で、さらにTorrentが全盛になる前のブートCDでも10枚でこれくらいの値段はしただろうという考え方をすれば、まあ納得できる価格帯だといえる。

DVDのフォーマットもあったのだが、素直に最高の音質を展開できる媒体であるブルーレイで出ているのなら、それで買ったほうが後々後悔せずに済むかなとも思った。

ニール自身、90年代半ばからの新作は全てHDCD対応の高音質フォーマットでリリースしており、とにかくニールが音質にこだわっていることがわかる。結局、近年の作品はCDとDVDの2枚組で、DVDの高音質で再生できるフォーマットに落ち着いているが、今回のボックスに当たって、さらに現状の再生フォーマットとしては最新テクノロジーであるBlu-Rayに辿りついたようだ。

まずブルーレイ・プレイヤーを購入することがか検討しなければならなかったが、6月に『007慰めの報酬』のソフトがブルーレイで先行発売され、これを見るために低価格のSony製BDP-S350を購入。これはいずれ、ニールの本BOXを観賞するための準備でもあった。

ボックス自体が、超巨大で反エコだなーと感じつつも、存在感が頼もしい。Amazonのコンビニ受け取りで近所のコンビニに配達してもらい、取りに行ったら収納棚に入らなかったらしく、邪魔そうに床に置かれていた程巨大な代物。

プレーヤー本体をLANケーブルでインターネットに繋いだ状態で、ディスクを挿入すると、特典の映像・音源などが自動でニールのサイトからダウンロードされ、プレーヤーの外付けメモリに保存される仕組みになっていた。これは今後も追加特典音源として更新されていく可能性がありそう。

さらに本ボックスの全音源が、DVDとBlu-Ray購入者のみMP3フォーマットで無料ダウンロードできるコードナンバオー付きのカードが付属されていた。全部で1ギガバイトもあり、先方のサーバの速度の問題で、ダウンロードに1時間半もかかってしまった。

ブルーレイ10枚のうち、1枚はCD版には入っていないニール監督の幻の映画"Journey Through The Past"本編がリマスタリング＆5.1chサラウンドに変換されて完全収録されている。この悪評高い問題作に、1万円位は払っていいと思うくらい、見たかった映画。

残りの音源9枚のうちの2枚"Live At The Fillmore East 1970", "Live At Massey Hall 1971"と、ブルーレイおよびDVDボックスにボーナス・ディスクとして入っている"Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1968"は既に事前リリースされており、これらもCD＆DVDの2枚組で買ってしまっているので、ボックスにわざわざ入れる必要はなかったと思う。入れるスペースのみ作ればよかった感じ。

で、残り7枚の音源に2万5千円以上の価値があるかと言われると微妙だが、246ページにも及ぶ革張り調の超豪華なカラー・ブックレットが付属しており、幼少の頃からのプライベート写真や、ノートに走り書きした歌詞カード、新聞や雑誌の記事の切り抜きや、本アーカイヴの曲目リストなど満載で、普通に売っていても5千円位は出せる内容。

さらに6枚のディスクには特典映像や隠しトラックなどが入っており、これが貴重すぎる内容で嬉しい。けどできれば探さずとも一括で見られるようにしてほしかった。これらは前述のLANケーブルによるネットからのダウンロードによって追加されていく可能性がある。

これら全てが未発表音源というわけでなく、オフィシャルのアルバム・トラックを交えての収録で、かつ曲数もフォーマットぎりぎりの容量を入れているわけでなく、幾分控えめで、「究極の未発表ボックス」として考えると、微妙なポジションだが、ニール・ヤング個人が自己のバイオグラフィーを総括するためのフォーマットとして製作したのだと考えると、相変わらずの頑固オヤジの固執に付き合ってあげなければと感じてしまう。

Disc0のバッファロー・スプリングフィールド以前の音源から、いきなり驚愕の高音質で、びっくりする。最新のテクノロジーを駆使すれば45年前の音源でも、ここまで磨きがかかるのだろうかと思い知らされる。恐らくCDで聴いても十分の高音質だろうが、ブルーレイのフォーマットはそれを限界まで引き出しているようだ。これは全てのディスクに共通していて、本当に現代に録音したとしか思えないような磨き抜かれた音質だった。

やはりファースト～4枚目の"Harvest"時の音源は素晴らしい。別テイクがオフィシャル同然の高音質で聴けるのは凄い。CSN&Yのフィルモアの映像など、ライブ盤のあのジャケットと同じで貴重すぎて唖然としてしまう。変わったところでは、"Hervest"リリース時に、ジャケットを印刷する工場を尋ねたニールが、工場の担当者から紙質や印刷工程の説明を受けているシーンなどが隠し映像で入っていた。何度繰り返して聴いても飽きることがない内容。

"Journey Through The Past"(過去への旅路)は、噂に聞いていたように、ストーリーらしきストーリーはなく、感じとしてはレッド・ツェッペリンの"The Song Remains The Same"『永遠の詩』のドラマの部分だけ延々と続いているような雰囲気で、演奏風景はブツ切りで短く挿入される。砂漠から蘇生した学者風の男がアメリカの各地をさ迷い歩く風景がベースになっている。
ラスト近くにKKK風とも十字軍風とも思える黒装束でマスクを被った一団が馬に乗って浜辺を走ってくるシーンが豪快 (アルバムのジャケット写真に使用されたあれ) で、バックでかかっている音楽"King Of Kings"はアルバムだけ聴くとヘンな曲なのだが、ずっと耳に残っていて、それがようやく映画のサウンドトラックとして意味を持った感じ。総体的にデヴィッド・リンチ風、ケネス・アンガー風の映像ファンならのめり込める内容といえるのではないか。私は遂に見ることができて感無量です。ニールの映画では"Human Highway"もぜひDVD, Blu-Ray化してほしいところ。

先月、ファースト～"Hervest"の4枚がリマスター発売されたので、これも聴くのが楽しみ。

魔法使いサリー

tangerine — 2009-08-02T04:09:05+09:00

前回のひとり泥酔YouTube懐かしアニメ大会以降、なぜか見直してみたいと思ったのが、1966年～1968年に放送された『魔法使いサリー』。

なぜまた見たいと思ったのか、個人的な理由はまったく不明だが、今も暗記していたあの超名曲なテーマ曲と、「日本初の少女向けアニメ」におけるデフォルトなヒロインの「お嬢様像」が、まだまだ貧しかった日本の庶民の女の子社会に与えた影響力を、再度確認してみたかったのかもしれない。

で、とりあえず、東映アニメBBのお試しフリー・ダウンロードで第1話を観賞。あまりの素晴らしい出来栄えに、5回くらい続けて見る。第1話を見るのは、たぶん初めて。エンディングの前川陽子歌う『魔法のマンボ』はすっかり忘れていたが、画面も含めてしっかりと思い出せて幸せだった。

当時、物心が付くかつかないかという年頃ながら、モノクロ版はずっと見ていた記憶はあって(というか、うちは1971年頃までモノクロ・テレビだったので、第18話からカラーになってもモノクロで見ていた)、男の子にも絶大な人気だったのは、秀逸なユーモアとギャグのセンス所以だろう。

世間知らずなお姫様が庶民の世界で冒険するというのは『ローマの休日』からで、あとは『奥様は魔女』の魔法ギャグからの手法をとって成功している。ギャグやユーモアを極力廃した作風の横山光輝が、唯一、手塚直系のユーモアを加えた作品といえよう。これはその後の赤塚不二夫原作『秘密のアッコちゃん』に受け継がれる。

今見てみると、いつも同じ巨大ボタン付き赤のワンピースや、ショートのパーマ、足首のくびれのない「サリーちゃん足」も含めて、サリーちゃんの容姿は「やんちゃな庶民のお姫様」的な好感が持てて、パーフェクト。これも成功の要因だろう。

サリー：平井道子、よし子：加藤みどり、トン吉：野沢雅子、ポロン：白石冬美、パパ：内海賢二、すみれの父：田の中勇と、声優ファンでなくても誰もが知っている、重鎮たちの若き日の仕事が堪能できるのも素晴らしい。

1989年にリメイクされ、そちらもかなりの人気作品だったそうだが、全く知らなかった。足が「サリーちゃん足」でなくなっていたことが、賛否両論だったらしいけど・・・。YouTubeでテーマ曲だけ聴いたが、現代風にアレンジされたサリーちゃんの歌はそれなりに新鮮だった。それでももう20年前のはなし。

ファン・サイトやコミュニティーを読むと、感動のエピソードも多くあるようだが、ほとんど忘れてしまっている。全109話見るのは大変だが、どうしても要所要所のエピソードを見直したくなった。なんと2006年にフィギュア付き19枚組DVDボックス(78,750円！)が出ていることを知り、Amazonでは22%OFFということで、泥酔しているときに、もう少しでポチってしまうところだった。危ない危ない、これを買ってしまったら、もうこちらの世界には戻ってこれないところだった・・・。

で、ネットレンタルのDVDで普通にレンタルしていることを知り、そちらで申込み中。最初の2枚が来るのを楽しみに待っている次第です。

追記

横山光輝の原作をebookで立ち読みしてみたら、原作では、サリーは「サニー」という名前で、魔法使いでなく、地獄から来た悪魔族の王女という設定で、びっくりでした。
日産のサニーが登録商標されていたので、アニメ化にあたってサリーに変更されたそうな。

マイ・ベスト・アニメソング

tangerine — 2009-07-27T05:35:26+09:00

酒を大量に飲んで、なにげなしにYouTubeで昭和30～40年代のアニメのテーマソングを見出したら、止まらなくなり、朝まで50曲くらい見て懐かしむ。ほとんど歌えてしまい、人間の幼少期の記憶力の凄さを思い知らされる。

全部見て、やはりベストは『ジャングル大帝』のエンディングで弘田三枝子が歌う『レオのうた』。

こんなカッコいい歌がほかにあるだろうか。オープニング・テーマのアニメの水準もCG全盛の44年後の現在など、まるで相手にならない凄まじいクオリティー。そりゃこんだけ手間隙かけたら虫プロも潰れるわなー。

対抗馬は少し時代が先だが同じ手塚作品の『海のトリトン』ぐらいか。

他に久々に聴いて感動したのは
『リボンの騎士』(絵の水準が尋常じゃない。冨田勲＆前川陽子節が炸裂！)
『どろろ』(これも手塚作品、歌詞は聴けば聴くほど奥深い)
『サイボーグ009』(これをハリウッドで映画化しないでどうする！)
『ひみつのアッコちゃん』エンディング『すきすきソング』（オルガンがサイケデリックすぎる！)
『タイガーマスク』(エンディングの『みなし児のバラード』はいつ聴いても涙涙)
『あしたのジョー』(エンディングの『力石徹のテーマ』でしょう)
『バビル2世』(アニキの傑作のひとつ)
『デビルマン』(エンディングの『今日もどこかでデビルマン』(作詞：阿久悠、作曲：都倉俊一で、オルガン・サウンドも工事中のビルに座っているシチュエーションも最高)
アニメじゃないけど
『人造人間キカイダー』の『ハカイダーの歌』(ダースベイダー以前に悪のヒーローを確立したドラマ。)

他にも『魔法使いサリー』の60年代当時放送のフランス語版のテーマ曲"MINIFEE"を聴けたりして、YouTubeの凄さを思い知らされました。

宍戸留美 at 三文アートcafeそらのまめ 09年7月18日

tangerine — 2009-07-22T03:05:19+09:00

宍戸留美さんのライブを7月18日に、大阪の「三文アートcafeそらのまめ」で見た。留美さんのライブを見るのはなんと14年ぶりで4回目。最初に見た1990年11月4日の大阪アムホールからだと、もう19年も経ってしまった。

20名限定のライブ情報をネットで得て、メールで予約すると、ご本人の名義で予約完了の返信が来て、ちょっとびっくり。ファンの友人も誘うが、都合がつかないということで、結局1人で行くことになった。会場のそらまめは、自宅から自転車で5分ほどのところにあり、15分前に到着。入り口前に受付テーブルがあって、ご本人もいたりして、でも14年ぶりに見るので全然気が付かなくて、チャージを払って中に入る。

会場はアートギャラリー蒹カフェといった場所で、ビールやカレーも食べられるカウンター＆テーブル席もあったが既に満員。なぜか最前列の椅子席が空いていたので座る。夜勤前だったのでアイス・チャイを頼んで待った。アコースティック・ライブらしく、椅子が2つにアコースティック・ギターやミニ・グロッケンなどが用意されていた。たまに留美さん本人が中に入って準備をしていたが、さすがに14年もたつと、目の前にいるのがあのルンルンとは信じ難いほど大人びていてびっくり。

ライブは20時少し過ぎてスタート。近年の作曲を手がけているアコースティック・ギターの鴫原浩平さんとのデュオで、留美さんはグロッケンなども叩きながら歌う。ひたすら爽やかな感じで、石川セリのカバーなども歌った。ソニー時代の曲は当然ながら歌われず。間のトークがとにかくおもしろくて、午前中は代々木アニメーション学院大阪校の講師の仕事をしてきたとか、三浦理恵子さんと飲んだ話とか、ウゴウゴルーガ時代の話とか、フランス語の教科書に1文字4円でコラムを書いた話とか、いろいろ聞けて近況を知ることができた。

終盤に最近のシングルの『井の頭にて』が歌われる。なまめかしくて、すごく女っぽい歌。今の留美さんだから歌えるという感じなのだろうという素晴らしい歌。もう90年代初頭のアイドルだったルンルンの面影はない。会場が狭いので、アンコールは引っ込まずにそのまま「アンコールありがとう！」と留美さんが煽って、さらに２曲が歌われた。

アイドル時代より遥かに素敵になっていて、なんかもう感動してしまった。会場の雰囲気もすごく良くて、いいライブだった。また機会があればぜひ見に行きたい。

終了後、自主制作のシングル"faire l'amour"、『井の頭にて』、"Love Letter"を購入して、生写真を1枚いただく。留美さんも会場に残っていていろいろ自由に話せる雰囲気だったけど、仕事の時間だったので自転車で帰宅。

個人的には1990年のデビュー・シングルの『コズミック・ランデブー』からのファンで、あの曲はカップリングの"Rainbow Days"と共に永遠の名曲だと思うし、いまだに1年に10回以上聴く。
ファースト・アルバムの『ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド・シ・シ・ド・ル・ミ』のはじけたキャラクターも大好きで、80年代にパパイヤ・パラノイアの追っかけをしていたほどのファンだったので、石嶋由美子の歌詞の凄さにぶっ飛んでしまった。ディレクターの藤岡孝章って、昨年のポニョの歌の人だったりする。
90年のファースト・ライブはアルバムを完全再現していたし、ジョン・レノンの『イマジン』のスカ調のカバーも凄かった。
あの頃には戻れないだろうけど、今の歌声が本当に素晴らしいので、いい想い出として記憶に留めておければそれでいいと思った。

声優の仕事で成功されてから、なぜか少し疎遠になっていたけど、コンスタントに歌っておられるようで、安心。やはり私は宍戸留美の歌が好きなのだ。

ザ・ピーナッツ DVD P-Legend

tangerine — 2009-07-10T01:06:55+09:00

デビュー50周年を記念して発売されたザ・ピーナッツの2枚組DVDボックス"P-Legend"を購入。懐かしさに浸っています。初DVD化ということですが、過去にビデオでソフト化したことがあるとのこと。私は初見でした。1枚目はプロモーション・ビデオやTV出演を合わせたもので、約38分と収録時間は短いものの、1959年～1975年の長い歴史を凝縮した内容で、見応えがありました。

『シャボン玉ホリデー』は物心のついた頃はもうやっていて、なんとなく見た記憶があります。「双子」というものの存在をピーナッツで初めて知ったものでした。クレイジー・キャッツから谷啓やハナ肇のコントも入っていて、テレビ黎明期のバラエティー番組の歴史の勢いを感じます。『チャオ』の植木等との共演も素晴らしい。バックのビッグバンドの演奏がとにかくゴージャスです。ダメ押しにモスラの歌まで入れたサービス溢れる１枚。最後のカットアップ・コラージュ的な『恋のフーガ』の英語ヴァージョンのビデオのみ最近の作製らしく、蛇足という気もしましたが、映像は結構面白かったです。

２枚目は1975年にTV放送された引退ラスト・スタジオ・ライブの『さようならピーナッツ』の完全版。ヘアスタイルが野際陽子風になって33歳より老けて見えてしまったが、歌唱力は絶頂で、潔い引退はカッコ良すぎるも惜しいものだと今見ても思います。伊東ゆかり、中尾ミエ、尾崎紀世彦、谷啓,、ハナ肇などがゲスト。伊東＆中尾を加えての50's～60'sアメリカン・ポップス『大メドレー』は圧巻でした。ヒット曲の多くを手がけた宮川泰先生も登場し、対話を交わしつつピアノで共演。若い！谷啓もこれにトロンボーンで加わってのスキャット・メドレーは素晴らしい。続く『愛のフィナーレ』にはただ涙。ラスト『帰り来ぬ青春』『ウナ・セラ・ディ東京』で2人が見せた涙に貰い泣きしてしまいました。

ピーナッツは生で1度見たことがあります。場所は当時家のすぐ傍にあった近畿大学の大学祭の野外ステージで、これが人生で見た最初のプロの歌手のコンサートでした。年月の記憶が曖昧で、1972年か1973年のどちらかで、リムジンで到着した2人を小学生の身で、押し合いする大勢の大学生に混じって出迎えたのでした。子供ながらの第一印象は「（モスラ出演時のように)小さくない！生身の人間だ！」ということでした。2人ともサングラスをしていて、微笑んでいました。野外ステージは前のほうをキープするも、大学生に押し潰され、退避。ひたすら待って、ようやくステージが始まるも、歌い始めでPAの電源がダウン。それが2回も続いてしまい、2人が不機嫌そうになって引っ込んでしまったのを覚えています。ようやく再開したころは、後ろのほうに追いやられて、ほとんど見えず、音だけ聴いていました。今となっては貴重な想い出です。

追記
本日2回目を見てきた、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』でピーナッツの『ふりむかないで』が使われています。サントラにも入っているらしい。

Perfume ニュー・アルバムトライアングル ⊿

tangerine — 2009-07-08T01:53:58+09:00

■Take off
最初のエフェクトが、クラフトワークのファースト・アルバムのイントロそのまんま。
潔くて心地よい。

■love the world
プログレ・ファンの間では、バグルスの『ラジオスターの悲劇』を彷彿させるところが心地よくて受け入れられた曲。バリバリのジャーマン・テクノ路線より、こういうポップな路線のほうが好きな自分が意外。

■Dream Fighter
「努力」とか「根性」を自分の人生から消し去った人間としては居心地悪い曲。人生に希望を持っている人の応援歌なので、頑張れる人は頑張ってほしい。

■edge < ⊿mix>
長いだけの凡庸なミックス。もうちょっと殺伐としたものにしても良かったかも。

■NIGHT FLIGHT　
80年代の「あの頃」をリアルタイムで体験したテクノ・ファンには懐かしさが込み上げてくる、YMOチューン。あの頃、今のパフュームと同じ位、YMOは社会現象だった。私が人生で最初にお金を払って見たコンサートも1980年4月8日、大阪毎日ホールのYMOでした。エンディング近くのメロディーはイタリアのプログレ・バンド、GOBLINの『フェノミナ』のテーマを連想させる。

■Kiss and Music
KraftwerkのThe-Man・Machine～YMOの『テクノデリック』からの流れの無機質テクノ投げやり路線。攻めてますねー。投げやりに聴くとハマる。入っていて良かった曲。

■Zero Gravity
パフュームらしくて、パフュームならではの曲がやっとアルバム・オリジナルで出てきて安心。ドライブ感があって、ドライブしているとトリップしそう。

■I still love U
凡庸な小室路線の歌謡曲。90年代しか通用しないような曲調。でも90年代が音楽的に青春だった人たちにはウケるのかも。

■The best thing
ダフトパンク的。ストレートなところが素直でいい曲。インパクトが薄いが、これもパフュームならではの曲。

■Speed of Sound
バリー・マニロウの『コパカパーナ』ミーツ、ジャーマン・ロックの最前衛ユニットClusterの"Curiosum"という新機軸。同じくジャーマン・ロックのMoebius.Plank.Neumeierの"Zero Set"のような躍動的なリズム感。素晴らしいの一言。歌詞的には"NIGHT FLIGHT"と対をなす作品。Perfumeのメンバーに理解できそうもない、こういう曲で攻めまくってしまった中田に拍手！本アルバムのベスト・トラック。こういう曲を造ってしまえる立場にいることができただけでも、売れた価値があった。人類が滅びるまでリピートして聴いていたい曲。

■ワンルーム・ディスコ
引っ越してばかりの時にリリースされたので、個人的には思いいれがある曲。メンバーのレコーディング時と全く違ったアレンジにされて、心外だったというエピソードもあり、曲自体は好きになれなかたけど、冷静に聴くとすごくキャッチー。

■願い
チルアウトにしては叙情的すぎると思う。こういうメロディーなら声質は生のままで良かった。

2009年上半期に見た映画

tangerine — 2009-06-28T23:09:17+09:00

今年上半期に映画館で見たのは、下記の17本

地球が静止する日
その男ヴァン・ダム
バンク・ジョブ
007/慰めの報酬 (3回)
エクザイル/絆
ラースと、その彼女
ヤッターマン
ウォッチメン
ザ・バンク堕ちた巨像
バーン・アフター・リーディング
デュプリシティ
スタートレック
ターミネーター４
天使と悪魔
トランスフォーマー / リベンジ
ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破
それでも恋するバルセロナ

なんか精神的に余裕がなくて、軽めの映画しか見る気がせず、本数も激減しました。『グラントリノ』も『スラムドッグ・ミリオネア』も『ブッシュ』も『レスラー』も見なかった。『レイチェルの結婚』はどうしても見たかったけど、スケジュールが合わず・・・。

個人的なベスト５は『スタートレック』『バーン・アフター・リーディング』『ラースと、その彼女』『その男ヴァン・ダム』『それでも恋するバルセロナ』。

007は別格でチャートには含めず。3回劇場で見て、今月ブルーレイ･ディスクがDVDより先に出たので、プレーヤーを持っていないのに購入し、SONYの1番安いプレーヤーBDP-S350も購入してしまい、画質に満足がいかず、テレビもアクオスの液晶32型廉価版を買ってしまい・・・お金もないのにドツボにはまる。
オープニングのカーチェイスは歴代シリーズのカーチェイスがコメディにしか見えなくなるほど、ガチで迫力満点。あとは悪の組織が野外オペラ鑑賞中に無線で会議しているところをボンドがある手を使って携帯電話で撮影するシーンが大好き。

個人的には007と同じく『ザ・バンク～』のような世界を又にかける陰謀ものが好きで、こちらも美術館の銃撃戦がリアルで凄すぎた。

ターミネーター４は金属剥き出しの旧型ターミネーターの鈍い動きがリアルで怖かったけど、それだけだった・・・。

エヴァンゲリオンは前作をいきなり映画館で見るまで、全く見たことなかったが、今回のは映像トリップすほどの麻薬的な画像の連続で、もうこれを見ると前作を見る気がしなくなってしまうほど。夜の2:40からのレイトショーなのに結構人が入っていて、お祭り状態だった。

本日見たウディ・アレンが初めてラテン系の情熱溢れるラブ・コメディに挑戦した『それでも恋するバルセロナ』も素晴らしかった。レベッカ・ホールとペネロペ・クルスが良い！スカーレット・ヨハンソンの影がちょっと薄くなるほどの個性だった。やはり恋愛中毒を撮らせたらウディの右に出るものはいないなー。バルセロナの景色も美しく、8年前に行ったきりなので、再び行ってしまいたくなった・・・。